Пятый концерт серии, посвященной композиторам-минималистам, освещает жанр современного фортепианного дуэта. История фортепианного ансамбля началась в середине XVI века. Клавиры XVI-XVIII веков обладали слишком маленькой клавиатурой для игры в четыре руки, но два исполнителя за двумя клавирами существенно повышали уровень громкости, обогащали регистровые краски инструментов. С начала XVII и до первой трети XIX века сочинения для двух и более клавиров представляли собой единичные примеры, в отличие от четырехручного дуэта, расцвет которого приходится на вторую половину XVIII века.

В нашем концерте прозвучат сочинения конца XX века – написанные в технике минимализма, партии двух инструментов сливаются в одном потоке звуков, сбивая нас с толку и создавая приятные уху колебания. Сочинение Джона Адамса Hallelujah Junction было написано в 1996 году и получило свое название от стоянки грузовиков недалеко от границы Калифорнии и Невады. Хотя, в данном случае, говорит Адамс, отличное название было в поиске произведения.

В основе сочинения отсроченное повторение между двумя фортепиано, создающее акустическую версию цифрового delay, а ритмы построены на слове "Hal-le-LU-jah". Пьеса Мередит Монк Ellis Island 1981 года является частью одноименной мультимедийной композиции Монк и Боба Розена. В период с 1892 по 1927 гг. на остров Эллис прибыло почти 16 миллионов человек, желающих иммигрировать в США. Для 280 000 человек, которым отказали, остров Эллис стал "Островом слез". Piano Phase Стива Райха представляет собой первую попытку композитора применить технику "фазировки". Ранее Райх уже использовал ленточные петли в композициях It's Gonna Rain (1965) и Come Out (1966), но хотел применить эту технику в живом исполнении. Не имея в своем распоряжении двух фортепиано, Райх экспериментировал, сначала записывая фортепианную партию на магнитную ленту, а затем пытаясь играть в основном синхронно с записью, с небольшими сдвигами или фазами, с периодическими перестановками двенадцати последовательных нот относительно друг друга. В результате своих экспериментов Райх обнаружил, что можно обойтись без ленты и “фазировать” без механической помощи. На концерте будет представлена версия произведения, написанная для двух фортепиано. Колыбельная Николая Корндорфа 1984 года показывает период творчества композитора, связанный с тональной диатонической музыкой. Здесь можно услышать «синтетический» стиль Корндорфа, который вобрал в себя русский обиходный звукоряд и элементы православного богослужебного пения, а также черты минимализма.

В программе: Джон Адамс, Мередит Монк, Стив Райх, Николай Корндорф Исполнители: Роман Фархутдинов, Алина Ежакова (фортепиано)

Куратор: Алина Ежакова
Автор проекта «‎Новая музыка в зале Свободы»‎ – Анна Светлакова